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Oct 03, 2023

Liam Noble (nouvel album avec Geoff Simkins, 'Lucky Teeth')

Liam Noble sort un album en duo, "Lucky Teeth", enregistré live au Vortex,

Liam Noble sort un album en duo, "Lucky Teeth", enregistré live au Vortex, avec le saxophoniste alto Geoff Simkins . Entretien avec Sébastien :

Actualités LondonJazz :Comment/quand avez-vous rencontré Geoff Simkins pour la première fois ?

Liam Noble : Geoff et moi nous sommes rencontrés pour la première fois à la Welsh Summer School de Treforest, dirigée par le regretté Dave Wickins, au milieu des années 90. J'étais sorti de l'université il y a quelques années et assez intimidé par l'enseignement en groupe, mais les séances de jeu le soir étaient tout aussi effrayantes. Des gens comme Stan Sulzmann, Chris Batchelor, Alex Maguire se sont tous levés et ont joué… c'était très inspirant, et Geoff faisait partie de cette scène.

Le fait de voir des gens enseigner puis de les voir mettre leurs mots en action (ou parfois pas !) Sur scène était une combinaison magique. C'était, et continue d'être, une occasion très spéciale chaque année. Geoff et moi parlions de jouer plus depuis des années et finalement j'ai décidé de me débrouiller pour que cela se produise…

LJN: Est-ce que vous aviez beaucoup joué tous les deux avant ça ?

NL : En fait, très peu… Je me souviens d'un concert au regretté Con Cellar Bar où Geoff jouait avec mon trio avec Dave Whitford et Dave Wickins. L'ambiance y était toujours géniale et nous nous sentions tous comme des âmes sœurs. Nous avions joué en trio avec Bobby Wellins pendant si longtemps et après sa mort, j'ai senti que Geoff était la seule personne capable de remplir ces chaussures… ce qui signifiait qu'il pouvait faire quelque chose de complètement différent mais avec le même niveau de concentration et d'intensité. autour du répertoire standard. Après ce concert, comme cela arrive souvent, d'autres choses ont pris le dessus et depuis que Dave Wickins est décédé, je n'ai pas vraiment eu de trio jouant cette musique. Pour moi, c'était une collection très spéciale de personnes et je n'ai pas eu envie d'essayer de la remplacer.LJN : Geoff a déclaré: "J'ai souvent été rangé dans un compartiment étiqueté" Cool School "". Il y a bien plus pour lui et son jeu que ça, non ?

NL : Les compartiments sont parfois utiles, en particulier lorsque l'on est nouveau dans quelque chose et que vous avez besoin d'un filtre pour trier ce qui se passe ; si je vais dans une galerie d'art, j'ai besoin de toute l'aide possible ! Je pense que ces façons d'apprécier et de comprendre des choses comme l'art et la science nécessitent des conseils et de la pratique. Mais les limites deviennent évidentes assez rapidement. Il est souvent nécessaire de confronter des méthodes spécifiques d'improvisation avec des aspects de la nature humaine qui semblent sans rapport… qu'est-ce qui est « cool » ? Cela a-t-il à voir avec l'euphémisme, et cela implique-t-il alors d'une manière ou d'une autre un manque de passion ou de feu ? Je pense que chaque situation musicale crée ses propres paramètres dans lesquels travailler, et parfois les degrés de contraste sont faibles, il faut se pencher pour les capter… ce réglage est pour moi relativement "silencieux", et cela ouvre des voies de jeu qui permettent plus de contraste tonal.

Pour que la musique fonctionne, vous devez mettre en place une situation où les choses se passent, et peu importe qu'il s'agisse d'une chanson à trois accords ou d'une suite orchestrale utilisant des ratios mathématiques, un cri ou un chuchotement, c'est le mouvement d'où vous êtes vers ailleurs et retour.

Ce que je trouve dans le jeu de Geoff, c'est qu'il y a ce mouvement continu dans le son, c'est subtil mais ça peut aussi être fougueux… c'est ce qui m'attire le plus chez les musiciens. Je veux dire, il a tellement d'agilité autour de ses lignes et du phrasé, du rythme des choses… mais le son, c'est la première chose pour moi. Il doit y avoir une qualité où vous pouvez en quelque sorte pénétrer à l'intérieur, vous fondre et bouger avec l'autre personne. C'est de la narration, et il est aussi un maître en personne. Il y avait une bonne partie du concert où il raconte l'histoire derrière le titre "Lucky Teeth"… c'est tellement succinct et discret mais aussi hilarant : sa maîtrise du langage est verbale et musicale… à la fin, je n'ai pas trouvé de moyen pour le mettre sur l'enregistrement car il est légèrement décalé du micro, mais peut-être que je le rendrai disponible sur l'édition du coffret du 20e anniversaire !LJN :Qu'est-ce qui a donné l'impulsion pour faire ce concert et cet enregistrement ?

NL : Eh bien, honnêtement, j'avais pour mission de faire un enregistrement dont je serais fier pour le moins d'argent possible ! Alex Killpartrick a enregistré, mixé et masterisé le disque – il est brillant, très pointilleux et précis. Parce que c'était un concert au Vortex, nous étions payés, ce qui a contribué au coût. Les choses sont si serrées en ce moment, et il est facile d'abandonner et de ne rien faire à cause de la hausse des coûts et de la baisse des rendements. Mais nous l'avons fait fonctionner. Nous avons fait des CD physiques et avons une page Bandcamp, mais Spotify et le reste de ces sites de streaming sont, pour le moment, hors de propos. Peut-être que lorsque nous n'aurons plus de CD, je les mettrai là-bas, mais… je considère ces sites comme une sorte de service de bibliothèque. Bien sûr, j'utilise Apple Music et je vérifie toujours les choses, mais si quelque chose me plaît et surtout s'il est fait par des gens avec un petit budget, je l'achèterai. J'ai déjà gagné plus d'argent avec Bandcamp en deux jours depuis la sortie que sur Apple Music ou Spotify avec n'importe quel autre disque que j'ai fait. Donc pour l'instant, je vais m'en tenir au modèle de l'industrie artisanale !

De plus, je voulais entendre Geoff jouer sur une chanson de Duran Duran. C'était très important pour moi. Nous le devons au monde.

LJN :Je suppose que le duo vous donne beaucoup plus de flexibilité avec la forme - avec tout - par rapport au trio / quatuor ?

NL : Oui c'est vrai. Certains de ces airs, comme la chanson traditionnelle "Black Waterside", se sont naturellement ouverts à quelque chose de plus lâche. J'ai toujours assimilé la liberté du phrasé et la malléabilité du son à une structure ouverte, il était donc naturel de laisser le son se déplacer dans ces autres domaines. Mais j'avais aussi une réelle ambition de jouer des improvisations à une seule ligne avec quelqu'un comme Geoff qui peut vraiment tourner et plonger… J'ai toujours aimé le genre de contrepoint dans lequel le sextuor de Gerry Mulligan et le trio de Jimmy Giuffre avec Jim Hall et Bob Brookmeyer se sont lancés. Mais ensuite, ce genre de contrepoint joue aussi un grand rôle dans la musique de Tim Berne et Henry Threadgill, donc pour moi il y a un fil conducteur qui relie la soi-disant "école cool" à la musique plus avant-gardiste et contemporaine. Les intervalles dans la musique sont différents, mais l'intention est similaire… le contrepoint unifie en quelque sorte beaucoup de langues et de dialectes mélangés dans une seule façon de travailler. De plus, peut-être le plus important, le contrepoint dans le rythme est aussi le côté africain de la musique - toutes ces choses se sont cristallisées dans ma tête en pensant à ce duo.LJN : L'album commence par un standard, "Stella by Starlight". Ce qui vous a poussé à vouloir enregistrer des standards. Cet album découle-t-il d'une manière ou d'une autre de vos flux solo de verrouillage "à thème" ..?

NL : Eh bien, "Save A Prayer" et "Black Waterside" sont deux morceaux que j'ai fait lors de concerts de confinement. Parmi toutes ces choses, il n'y a pas vraiment grand-chose qui, selon moi, se traduirait par une situation de travail, mais ce sont deux qui me sont venues à l'esprit. Il y en a quelques autres en réserve, comme The Eurythmics "Sweet Dreams"… c'est un super vamp !

Sur le sujet plus général des standards de jeu, je pense que ce répertoire m'a manqué depuis l'époque de mon trio et du quartet avec Bobby. Il y a un besoin étrange de s'en éloigner, couplé à une sorte de mal du pays de le manquer. Je voulais essayer de redonner vie à ce matériel… vous savez, les gens passent quatre ans à l'université où ils étudient cette musique et, peut-être par ennui et frustration, ils l'abandonnent parfois en partant. Il est devenu populaire de riposter à l'enseignement en conservatoire, et cela a toujours été le cas. En fait, on pourrait dire que cela fait partie de l'objectif d'un conservatoire : se rebeller contre ses dogmes et ses systèmes. Mais j'ai appris cette musique avant d'aller à l'université, alors j'ai gardé l'amour pour elle. Je me souviens d'avoir été larguée à l'adolescence et d'avoir écouté "Someday My Prince Will Come" de Miles Davis et de me sentir mieux !

L'ouverture du concert avec "Stella By Starlight" était une tentative délibérée d'utiliser un morceau que tout le monde doit étudier et apprendre mais que personne ne veut aborder. C'était une tentative de s'éloigner de la corrélation nécessaire d'un morceau avec ses enregistrements les plus célèbres… Je ne pourrais pas jouer comme Bill Evans si j'essayais, et ce n'est pas nécessaire de le faire. Il faut penser au-delà des pièces de musée et essayer de rentrer à nouveau dans les fondamentaux de la structure d'un air, son arc émotionnel et sa mélodie.

LJN : Il y a cette citation de Zoot Sims (vraisemblablement de 1969): "L'Amérique a mis un homme sur la lune et je joue toujours Indiana." Vous devez croire qu'il y a de la joie / de la vie / de l'inspiration dans ce répertoire ?

NL : C'est une excellente citation ! Je pense qu'il y a de la joie et de l'inspiration dans n'importe quel répertoire, je pense qu'il y a de la liberté dans le fait de jouer des standards et de la discipline dans le fait de jouer librement. Je pense que vous devez essayer d'apporter une contribution personnelle d'une manière ou d'une autre, quel que soit le domaine ou les domaines dans lesquels vous travaillez, et vous devez avoir l'esprit ouvert pour le faire. Si vous écoutez assez attentivement, les réponses sont là, dans les enregistrements faits par d'autres personnes et dans les sons que vous entendez en vous-même. Il n'y a plus personne sur la lune… et les gens jouent toujours "Indiana", alors qui est sorti maintenant haha….?LJN :Quel a été le premier morceau que vous et GS saviez que vous vouliez jouer ensemble ?

NL : Je ne m'en souviens plus ! Cela aurait pu être "Stella By Starlight" en fait.

Je pense que nous avons eu le cliché de nous balader sur scène à l'école d'été en essayant de décider quoi jouer, et avons choisi ce morceau presque par désespoir… et y avons trouvé quelque chose de surprenant. Il se peut, à cette occasion, que nous l'ayons joué un peu plus vite que d'habitude. Parfois, changer le rythme des choses vous fait redécouvrir quelque chose en elles.LJN :Vous avez un air de Duran Duran… quelle est l'histoire là-bas ?NL : C'est juste une séquence d'accords tellement brillante. Quand je l'ai joué en ligne en tant que pièce solo, cela m'a vraiment surpris, et la mélodie est vraiment juste un peu de nouilles pour s'adapter aux mots, mais les accords pour moi sont au centre de la pièce. Nous avons donc commencé sans la mélodie : les modulations de la séquence sont si bien synchronisées et intelligentes, et je savais que Geoff allait manger tout ça ! J'aime aussi entendre de la musique où les langues se heurtent… ce langage d'improvisation est si flexible, et bien que les gens aiment l'attacher à certains airs et à une certaine époque, il y a aussi quelque chose à entendre ces lignes serpentant à travers ce qui était fondamentalement un peu de pop grandiose . Mais faire beaucoup de ces morceaux, entre autres, lors de ces concerts de verrouillage en solo m'a fait réaliser à quel point les années 80 étaient une période quelque peu magique pour les couleurs et les rythmes du jazz qui s'infiltraient dans la musique. Level 42, Thomas Dolby, Scritti Politti, Joe Jackson, Spandau Ballet, The Human League, Madonna… il y a tellement d'exemples. C'était une époque où la pop et le jazz étaient assez proches. Et vous pouvez trouver cela, si vous regardez bien, dans la plupart des époques de la pop, mais alors tout était dans "les charts" (peu importe ce qu'ils sont maintenant !).

LJN : Dans "When You're Smiling", vous jouez au chat et à la souris, évitez les contours de la mélodie… et ne l'énoncez que lorsque la bande finale est en vue. Bonne idée…

NL : Geoff a lancé ce morceau assez rapidement pendant le concert… Je pense que c'était le dernier morceau et nous étions plutôt détendus à ce moment-là. C'est le véhicule parfait pour ce contrepoint à deux lignes, mais à ce tempo, je m'accrochais vraiment du bout des doigts. Il y a un moment dans ce morceau qui me fait vraiment rire, quelque part vers la fin, où on rugit tous les deux et on joue soudain les mêmes notes en même temps… preuve de quelque chose, mais je ne sais pas quoi ! Parfois, il est préférable d'avoir une construction progressive plutôt que cette forme où il y a un gros bloc de son (la mélodie), puis tout redescend et vous revenez dans le même bloc à la fin. Je voulais avoir l'impression que les airs émergeaient de la "soupe" générale de la musique comme des légumes flottant à la surface.

LJN :Lequel d'entre vous a les "dents porte-bonheur" ?

NL :À ce stade, avoir des dents ressemble à une bénédiction.

LJN :Qui d'autre a besoin d'être remercié ?

NL : Eh bien, à part les talents miraculeux d'Alex Killpartrick, qui a tout enregistré, mixé et masterisé, il y a quelqu'un que je n'ai jamais rencontré qui s'appelle Eugeniy Zotov qui a fait le dessin de la baudroie sur la couverture... Je l'ai acheté pour une toute petite somme à partir d'un site Web libre de droits. Tout le monde aime la couverture : je lui dois définitivement une pinte !

LJN :Comment/où trouve-t-on une copie de l'album ?

NL : Pour l'instant, c'est sur Bandcamp à la fois en téléchargement et en CD physique. Je ne sais pas comment l'expédition de CD vers l'UE fonctionnera, voyons… le lien est ICI.

LJN :Et quand/où peut-on entendre ce duo en live ?

NL :Nous avons quelques concerts dans le livre, et d'autres à venir : un au Birmingham Jazz 1000 Trades le 23 février 2024 et un au Bracknell Jazz le 1er mars 2024. Je travaille actuellement sur des dates de tournée autour de cette période, alors j'espère que nous ' viendra dans un lieu près de tout le monde au printemps !

LIEN : Lucky Teeth sur Bandcamp

Catégories : Reportage/Interview

Tagged as: Geoff Simkins, Liam Noble, sebastian scotney